麦克白的悲剧,莎剧电影居然还能拍出新

本文转自：南方周末电影《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚年的经典戏剧《麦克白》，后者曾被多次影视化。图为《麦克白的悲剧》剧照，该片已于年1月14日在网络平台播出。（资料图/图）乔尔·科恩导演的《麦克白的悲剧》是一部弥漫着表现主义风格的杰作。莎士比亚剧作是一座丰富的宝藏，故事和台词自带思想光环。莎剧影视化最主要的挑战是如何平衡舞台和影像元素。前者包括人们熟悉的程式化，也包括很多观众不太接受的“话剧腔”，有利之处是能保留原作的精华以及传统处理的原汁原味。后者更能满足普通电影观众对于写实的期待，从念白的口语化，到节奏的快速流动，尽量靠近生活本真。但需要克服一大难点，那就是莎剧的魅力不在于写实，而在于升华。拍摄莎剧，打个比方，就是采用完全相同的食材，以及一套大同小异的佐料，烹饪出天南海北的美食。传统影视化将功夫放在场景上，大量采用实景，甚至奔赴故事原发地取景，以增加真实感，丰富镜头调度。科恩哥哥反其道而行之，摈弃了布景的写实，设计了明暗对比非常强烈的极简环境。莎剧拍摄电视剧通常选择棚拍，以降低成本、提高效率，但这版《麦克白》没跨出摄影棚，但显然不是为了省钱的目的，而是为了营造一种超越现实的环境；它的视觉风格直接继承了百年前德国表现主义电影的衣钵，用夸张的光影来暗示人物内心的善恶。《卡里加里博士的小屋》（）是德国表现主义电影的里程碑之作，是早期电影向艺术迈进的一大标志。图为该片剧照。（资料图/图）从这个意义讲，该片在近期一批黑白新片中，是放弃彩色但并不显得矫情，黑白影像获得加分最多的。当年劳伦斯·奥利弗的《王子复仇记》也借鉴了表现主义风格，真实丹麦古堡加黑白影像，取得了极高艺术性；这版《麦克白》体现出更高的美学自觉性，光影的冲击力更强，剪辑完全电影化，尤其是转场，彻底告别了传统话剧的每场有始有终，而挖掘出视觉的内在关联。《王子复仇记》（）是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》电影版中公认的经典之作。图为该片剧照。（资料图/图）丹泽尔·华盛顿演麦克白，是一个非常明智且无需脑洞大开的选择。我仍不太能接受黑人演员出演王尔德的话剧，即便在假定性更强的舞台上。因为王尔德的话剧根植于19世纪末的伦敦上流社会，除非你把故事的时间地点都改了，否则，轻微的美国口音都会让人出戏。但莎剧本质上是架空的，你无需了解中世纪的维罗纳便能欣赏《罗密欧与朱丽叶》，更不用熟悉苏格兰历史以参透麦克白的内心世界。除了《奥赛罗》有人种和肤色的确定性，其他莎剧角色对于演员的种族具有超强的包容性。华盛顿在年的莎翁喜剧片《无事生非》中已丝毫不违和，而自从年主演《训练日》成功扮演反派后，他从正义凛然升级为亦正亦邪，加上他的表演自带风格化，使得他成为莎翁悲剧主角的理想人选。诚然，他的表演方式跟那些英国老戏骨截然不同，他的台词更加生活化、电影化，表情和动作极为收敛，有助于展现人物的内在人性。他的作恶不是义无反顾的，而一直在野心和良心之间摇摆，但刺杀国王时的疯癫却似乎少了一点。相信这是导演的设计，因为弗朗西斯·麦克多蒙德的麦克白夫人，一个需要放得开的角色，却演绎得太过温吞，缺乏张力。丹泽尔·华盛顿在《麦克白的悲剧》中饰演麦克白。（资料图/图）全片最出彩，可以说是抢戏的角色，是舞台老戏骨凯瑟琳·亨特扮演的女巫。科恩采用“对影成三人”的创意令人惊艳，镜头语言充满巧思，而亨特的表演把肢体和语言的张力推到极致，强化了人物的命运之神作用，却又没有违反全片的整体框架。严格来说，这版《麦克白》在表演细节上有诸多风格不统一的地方。所有演员都回避莎剧常见的英国腔（莱昂纳多·迪卡普里奥那版《罗密欧与朱丽叶》是更极致的案例），但表现主义的视觉风格未必适合非常生活自然的台词处理。况且，不同演员对于台词的把握似乎缺乏统一标准。麦克白听到夫人去世那段最著名的台词（“熄灭吧，短暂的烛光”），华盛顿把诗化的语言尽量念成电影的内心独白，没有一点拿腔作调。而麦克达夫听到家人被害后的追问，原词已经很生活化，反而被处理得偏夸张，很像话剧。莎剧的台词风格并不以伦敦的莎士比亚皇家剧院、环球剧院、英国国家剧院作为唯一标准，即便是莎剧最伟大演绎者劳伦斯·奥利弗和凯尼斯·布拉纳，出演舞台版和电影版也往往做出大幅度调整。但同一版演绎通常需要设定一个标准，这个标准需要兼顾故事、台词和整体风格。黑泽明的《蜘蛛巢城》和《乱》放弃了莎剧的台词，但被广泛认为有效传递了莎剧的精髓，而《恶汉甜梦》跟《哈姆雷特》的承接则仅限于剧情。黑泽明导演的电影《乱》（）沿用了莎士比亚戏剧《李尔王》的故事框架，图为该片剧照。（资料图/图）这版《麦克白》回避了借助特效能轻易复制的大场面，而把重心转移到逼仄而扭曲的人物内心，呈现出一种心理惊悚的特质。这符合当下的电影趋势。比如，谁也想不到《斯宾塞》能把戴妃传记片拍成惊悚风格，而《敦刻尔克》纵有千军万马，但最大的突破则是心理恐惧的精细呈现。凯瑟琳·亨特在电影《麦克白的悲剧》里饰演的女巫。（资料图/图）表现主义最初便用于恐怖片，其象征性和视觉效果早已从银幕走向舞台，如今回归大银幕，依然不失强大内力——空荡的廊道、压抑的阴影、凄凉的荒野、倾斜的门道，象征着主角价值观的扭曲。这是一个“美即丑，丑即美”的世界，到忠诚到弑君仅一念之差；头顶盘旋、偶尔闯入室内的乌鸦虽然算不上新鲜意象，但强化了人物环境及心理的阴森及诡异。代表秩序的太子和麦克达夫，并没有行进在真实的森林里，而是带领手举树枝的士兵，填满了两排大树中间那整齐的道路。影片没有堆砌暴力，只有刺杀国王班科、杀害麦克达夫之子，以及麦克白之死采用了实写，画龙点睛地点明了暴力的轮回，绝不是典型暴力美学的手法。科恩哥哥对莎翁的诠释非常高级，文本的压缩也颇见功力，他营造了一个属于电影的独特空间，没有挤压丰厚的文本内涵，做到了跟原剧精华元素相得益彰，交相辉映。南方周末特约撰稿周黎明

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